Художник максим лапшин

Художник максим лапшин

Выставка Максима Лапшина "С другой стороны" (живопись) открывается в галерее современного искусства ДиДи 22 сентября 2007.

Выставка представит произведения молодого живописца Максима Лапшина, имя которого уже достаточно известно в широких художественных кругах, благодаря яркости его таланта и изысканности работ.

Галерея «ДиДи» постоянно радует зрителей необычной трактовкой понятия «актуальное искусство». Наряду с выставками известных мастеров, занявших свою нишу в истории современного искусства, она знакомит зрителей с творчеством молодых, обла-дающих особым видением художников.

Здесь были экспозиции Митьков и художников-концептуалистов, выставки Арефьевского круга и знаменитого скульптора Левона Лазарева. Желание показать публике молодые таланты привело галерею «ДиДи» к открытию художника Максима Лапшина.

Максим Лапшин родился в 1984 году в Ленинграде, учился в Санкт-Петербургской Академии художеств.
В творческом активе мастера уже имеются такие достижения, как премия деятелей науки и культуры Санкт-Петербурга «Звезда Прометея» 1999 года, премия-стипендия «Надежда России» 2000 года, персональные вы-ставки — «Без слов» в 2005 году (галерея «ДиДи», Санкт-Петербург) и «Подиум» («Рэдиссон Сас Ройал Отель», Санкт-Петербург) в 2006 году, участие в VI междуна-родной выставке-биеннале «Диалоги» в 2005 году, в выставках «Фестиваль галерей» (ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург) 2005 года, «Арт-индекс» (Российский этнографический музей, Санкт-Петербург) 2006 года. Работы художника находятся в собраниях коллек-ционеров Европы, США, Канады, Китая.

Произведения Максима Лапшина принадлежат к так называемому «высокому стилю», который сегодня ценят многие коллекционеры. В его творчестве изобразительное искусство соприкасается с декоративным, отражается тема изысканной моды. Такой подход художника заворожил зрителя, пришедшего на его персональную выставку «Подиум», организованную в 2006 году галереей «ДиДи» в «Рэдиссон Сас Ройал Отеле».

«Выразительные объемы шелка, парчи, гипюра…» — характеристики подходящие скорее для описания коллекции модной одежды, чем живописного произведения, но именно они как нельзя лучше подходят к искусству Максима Лапшина. Его творчество во многом опирается на стилистические традиции прошлых эпох — символизма XIX века, модерна. Сами же картины с их детальным вниманием к декоративным элементам, рисунку тканей, фактуре украшений настолько утончены, что воспринимаются как некое произведение ювелирного искусства. Традиция модерна и ардеко, где присутствует синтез орнамента и живописи, наиболее близка искусству Максима Лапшина.

Стиль Максима Лапшина с его весьма зыбкой границей между живописью и предметом модного антуража — это, бесспорно, новое веяние современного искусства и вкуса. Устав от эмоциональных нагрузок произведений прошлой эпохи, мы стремимся к ощущению гармонии и эстетическому наслаждению. Однако художник создает не просто стильные и роскошные картины, он насыщает их глубоким символическим подтекстом, повествующим о забытых древних эпохах и быстротечности человеческой жизни.

Мастер часто изображает на полотнах прекрасные женские образы, они всегда вневременные. Это или увиденная автором через призму символизма современная женщина, или, напротив, героиня древнего мифа, явившаяся взору современного художника. «Русалка» Максима Лапшина — красотка, чешуйчатый хвост которой превращен в платье, отделанное золотыми пластинами. Он также создает в своем творчестве современное божество — великолепную даму XXI века в огненной короне, богиню «Нефть».

Выставка, открывающаяся в галерее — это еще один эксперимент, обещающий большой успех, так как публике представляется не только прекрасный эстетический материал, но и пища для размышлений. Посетители галереи всегда удивляются разнообразию образов, которые создает Максим Лапшин в каждом из своих произведений.

Читайте также:  Играть с котятами во сне

Его картины всегда романтичны, они воспевают идеал, отдаленный от действительности, в котором современная изысканность сочетается с духом таинственной древности. Галерея современного искусства «ДиДи» приглашает всех интересующихся современным искусством посетить эту удивительную выставку.

«С другой стороны» — название, как нельзя лучше передающее настроение выставки, волшебное, зовущее зрителя перешагнуть за край холста, и оказаться в другом, фантастическом мире, мире Максима Лапшина.

Максим Лапшин родился в 1984 году в Ленинграде, учился в Санкт-Петербургской Академии художеств. В творческом активе мастера уже имеются такие достижения, как премия деятелей науки и культуры Санкт-Петербурга «Звезда Прометея» 1999 года, премия-стипендия «Надежда России» 2000 года, персональные выставки — «Без слов», галерея современного искусства «ДиДи», Санкт-Петербург, 2005 год, «Подиум», «Рэдиссон Сас Ройал Отель», Санкт-Петербург, 2006 год, «С другой стороны» галерея современного искусства «ДиДи», 2007 год; участие в VI международной выставке — биеннале «Диалоги» в 2005 году, Центральный Выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, в выставке — биеннале «Фестиваль галерей» (ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург) 2005 года, «Арт-индекс» (Российский этнографический музей, Санкт-Петербург) в 2006 году, в VIII международной выставке — биеннале «Диалоги» в 2007 году, Центральный Выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург. Работы художника находятся в собраниях коллекционеров Европы, США, Канады, Китая, а также в музее современного искусства Гонконга.

Произведения Максима Лапшина принадлежат к так называемому «высокому стилю», который сегодня ценят многие коллекционеры. В его творчестве изобразительное искусство соприкасается с декоративным, отражается тема изысканной моды. Такой подход художника заворожил зрителя, пришедшего на его персональную выставку «Подиум», организованную в 2006 году галереей «ДиДи» в «Рэдиссон Сас Ройал Отеле». «Выразительные объемы шелка, парчи, гипюра…» — характеристики подходящие скорее для описания коллекции модной одежды, чем живописного произведения, но именно они как нельзя лучше подходят к искусству Максима Лапшина.

Творчество Максима Лапшина во многом опирается на стилистические традиции прошлых эпох — символизма XIX века, модерна. Сами же картины с их детальным вниманием к декоративным элементам, рисунку тканей, фактуре украшений настолько утончены, что воспринимаются как некое произведение ювелирного искусства. Традиция модерна и ар деко, где присутствует синтез орнамента и живописи, наиболее близка искусству молодого мастера. Стиль Максима Лапшина с его весьма зыбкой границей между живописью и предметом модного антуража — это, бесспорно, новое веяние современного искусства и вкуса.


Новые материалы на сайте:

—>

НОВЫЕ МАТЕРИАЛЫ

19.02.2020
Объявление
В соответствии с законом г, Москвы от 22.05.2019 г. №20 непринятие мер по очистке крыш от снега и льда влечет наложение штрафа от 50 000 рублей — 200 000 рублей. Убедительная просьба своевременно производить очистку крыш от снега и наледи. При наличии договора с УК на данную услугу подавать заявку в Управляющую компанию.
Администрация POO "МСХ"

Выставочный зал РОО "Товарищества живописцев МСХ" на 1-й Тверской-Ямской, 20 работает в будни и в выходные дни. Часы работы Выставочного зала и галереи: пн.-пт. с 10.00 до 19.00 сб.-вс. с 10.00 до 17.00
+7(499)251-51-08

ИЗБРАННЫЕ ПРОЕКТЫ В 3D:

Фильмы Сергея Смирнова о выставках и о художниках на Youtube

Читайте также:  Ветеринарная клиника алисавет

  • Записи Максима
  • Поиск

Максим Лапшин обновил фотографию на странице:
Максим Лапшин обновил фотографию на странице:

Максим Лапшин обновил фотографию на странице:
Максим Лапшин обновил фотографию на странице:

Максим Лапшин обновил фотографию на странице:
Максим Лапшин обновил фотографию на странице:

Максим Лапшин запись закреплена
Радио Энерджи слушать онлайн. Плейлист NRJ. Фаны

Максим Лапшин запись закреплена
Полезный Питер

Необычные бары и арт-кафе в Петербурге
————————————————————————————
Если вам не чужда прелесть конспирации, или вы хотите посидеть в стенах заведения, где бывала Анна Ахматова или Владимир Маяковский, заезжавший в Петроград во время своих поэтических встреч с литературными соперниками, то эти места буквально созданы для вас.

1. Арт-кафе «Сундук»
Показать полностью…
Самое старое арт-кафе города по какой-то загадочной причине стало известно массовому посетителю только сейчас.
ул. Фурштатская, д.42
Средний счет: 1000 руб.

2. Арт-ресторан "Forrest Cafe"
Лучший способ удивить друзей и близких — привести их в необычное место. Например такое, как арт-ресторан Forrest Cafe.
Лиговский пр., 270
Средний счет: 1100 руб.

3. Арт-клуб «Книги и Кофе»
Вкусный кофе, хорошие книги — и настоящая питерская атмосфера.
ул. Гагаринская, д. 20
Средний счет: 500 руб.

4. Арт-кафе «Бродячая собака»
Легендарное кафе, ставшее культурным памятником Санкт-Петербурга
ул. Итальянская, д. 4

5. Арт-кафе «КипятоК»
Не пропусти самые горячие события культурной жизни Петербурга в «Кипятке»!
Кузнечный пер., д. 14а
Средний счет: 500 руб.

6. Арт-кафе «Корчма»
Кафе «Корчма» — это оригинальное кафе с достаточно необычным интерьером с кирпичными сводами и отделкой из натурального темного дерева.
набережная канала Грибоедова, д. 69
Средний счет: 1000 руб.

7. Фондю-бар «Чердак художника»
Фондю-бар «Чердак художника» располагается на светлом и красивом чердаке галереи «Стекло Росвуздизайн».
ул. Ломоносова, д. 1/28
Средний счет: 1000 руб.

8. Кафе «Саквояж для беременной шпионки»
«Саквояж беременной шпионки» — интересное заведение, в котором эффектно смешались черный юмор, ретростиль и немного эротики.
ул. Большая Конюшенная, 17
Средний счет: 700 руб.

Максим Лапшин запись закреплена
Полезный Питер

Девять неординарных кафе и ресторанов Петербурга
—————————————————————————————
Поужинать в кромешной темноте, побывать на палубе корабля Петра I, послушать в живую «ДДТ», выпить «подвешенный» кофе или насладиться морскими деликатесами над водной гладью можно в этих кафе и ресторанах Петербурга.

**Описания по фото.

Максим Лапшин запись закреплена
Полезный Питер

Где искать самые необычные паблик-арт объекты в Петербурге
—————————————————————————————
Самый высокий арт-объект в России, гостиница-чемодан из Книги рекордов Гиннесса, роботизированный Карлсон, который живет на крыше, фантастические скамейки и исполинских размеров стулья — рассказываем, где искать самые причудливые арт-объекты знаменитых и малоизвестных художников в Северной столице.
Показать полностью…

1. «Посвящение Эшеру»
Петербург ежегодно принимает не один десяток самых разнообразных проектов, посвященных современному искусству. Немудрено, что после того, как фестивали заканчиваются, в городе остаются весьма необычные арт-объекты. Так, например, в 2013 году проходил фестиваль grаFFFest, в рамках которого у нас появился самый высокий арт-объект в России. Он представляет собой 75-метровую заводскую трубу, но достаточно непростую: художники украсили промышленную трубу иллюзорной графикой, навеянной творчеством известного нидерландского иллюстратора Маурица Эшера. Создавали необычную картину прямо на глазах у интересующейся публики.
Адрес: фабрика «Красное Знамя»; ул. Красного Курсанта, 25

Читайте также:  Отдам даром породистую собаку

2. «Карелия» — гостиница-чемодан
Создатели этой гостиницы долго думали, чем же все-таки сегодня можно удивить постояльцев и горожан, а в итоге попали на страницы Книги рекордов Гиннесса. Как вы прекрасно понимаете, такие почести достались неспроста: шестнадцатиэтажный корпус ничем не примечательной гостиницы «Карелия» на Охте раскрасили яркими красками, и теперь он напоминает два огромных чемодана. Разрисовали корпус местные художники по заказу гостиницы, дабы привлечь новых туристов. Общая площадь рисунка составляет 15000 квадратных метров. На покраску фасадов ушло почти десять тысяч литров краски. Найти «Карелию» на страницах Книги рекордов можно в разделе «Самая большая трехмерная картина в мире». А ведь не так давно это была типичная советская постройка 70-х годов.
Адрес: ул. Маршала Тухачевского, 27/2

3. Робот-наблюдатель или «Карлсон, который живет на крыше по-новому»
В марте этого года на одной из Петербургских крыш поселился очаровательный «русский Валл-И», который просто обожает любоваться чудесным закатом над городом. Появился робот-наблюдатель здесь не случайно, а трудами художника hioshi, которому уже не в первый раз удивляет горожан. Так, например, прошлой осенью на побережье Финского залива hioshi поселил скульптуру очеловеченной камеры наблюдения, устремившей свой зоркий взгляд на море. Горожанам пришелся по вкусу необычный арт-объект, но не прошло и нескольких дней, как робот без вести пропал. Какова судьба роботизированного Карслона, мы не знаем. Однако, если петербургские умельцы не решили его «освободить», то он все так же украшает крышу в центре Северной столице.
Адрес: где-то на просторах города на Неве

4. Аллея фантастических скамеек
Аллею фантастичных скамеек заложили 12 апреля в Южно-Приморском парке, установив здесь несколько первых скамеек. В дальнейшем аллея расширится и здесь появится множество новых арт-объектов. Предполагается, что всего скамеек будет 25, а одна из них будет выполнена знаменитым российским дизайнером Артемием Лебедевым. Стоит отметить, что далеко не все арт-объекты — плод творчества дизайнеров. Многие скамейки придумали обычные петербуржцы. Сегодня каждый делающий может прийти, выбрать скамейку по душе и почитать интересную книгу или подискутировать с друзьями на темы современного искусства.
Адрес: Южно-Приморский парк

5. Гигантский стул
В окрестностях Петербурга — в Ропше — можно найти парк современной скульптуры, посетители которого могут познакомиться со множеством уникальных объектов: найдется здесь каменный лабиринт в духе знаменитых лабиринтов с Большого Заяцкого острова Соловецкого архипелага, разнообразные скульптуры, статуи и даже миниатюрная копия Петербурга. А самым главным украшением парка стал громадный красный стул. От одного его вида гостей переполняет восторг. Многие фотографируются на его фоне, другие взбираются на самый верх. Стул этот, как и все вокруг — плод творчества скульптора и дизайнера Галины Эль. Конечно, многие из вас наверняка подметят, что стул все же не взаимодействует с городской средой, мы считаем, что это самый настоящий паблик-арт объект.
Адрес: L-парк, добраться до парка можно на автобусе №486 или на маршрутных такси №650А от станции метро «Проспект Ветеранов».
Время работы: до конца лета ежедневно с 11:00 до 20:00

Ссылка на основную публикацию
Adblock detector